Carly Rae Jepsen

Julien Lyrics

[Vers 1]
Vågnede denne morgen, det føles som hver dag
Jeg fik blues, skat, ikke går væk
En anden dårlig drøm, hvor du løb væk
Jeg er evigt hjemsøgt af vores tid
Vi havde et øjeblik, vi havde en sommer
Bedte mig om at forlade dig, men jeg kunne aldrig beslutte det
Jeg er blevet så revet op, jeg har været så ude af det
Jeg er evigt hjemsøgt af vores tid

[Pre-Kor]
Jeg har været helt alene, alene
Hver eneste nat spiller jeg
Når du kommer hjem? Kommer hjem?
Fordi jeg har været sjælden den dag

[Post-Kor]
(Ah ja, hele natten, ja, Julien, Julien)
Jeg hvisker, «Julien» (Julien, Julien)
Til det sidste åndedrag, som jeg indånder (Julien)

[Vers 2]
Jeg prøvede en anden for at holde mig tilfreds
Men alle dine farver danser stadig i mit sind
Mere end bare elskere, jeg
Jeg er evigt hjemsøgt af vores tid

[Pre-Kor]
Jeg har været helt alene, alene
Hver eneste nat spiller jeg
Når du kommer hjem? Kommer hjem?
Fordi jeg har været sjælden den dag

[Post-Kor]
(Ah ja, hele natten, ja, Julien, Julien)
Jeg hvisker, «Julien» (Julien, Julien)
Til det sidste åndedrag, som jeg indånder (Julien)

[Bro]
Julien, til det sidste åndedrag, som jeg indånder
Julien, det var mere end en fantasi
Til sidst, til det sidste åndedrag, som jeg indånder

[Post-Kor]
(Ah ja, hele natten, ja, Julien, Julien)
Jeg hvisker, «Julien» (Julien, Julien)
Til det sidste åndedrag, som jeg indånder (Julien)
(Ah ja, hele natten, ja, Julien, Julien)
(Julien, Juli—, Julien)

Om “Julien”

“Julien” er det første spor af Carly Rae Jepsens fjerde studioalbum dedikeret . Hun udgav sangen som den fjerde singel den 19. april, 2019 som en opfølgning på forsiden og tracklist afslører en dag tidligere.
I et Instagram-indlæg oplyste hun, at sangen lærte hende albumets hjerte og retning, så hun ikke kunne beholde den for sig selv mere.

Hvad har kunstnerne sagt om sangen?

I et interview med iD sagde Carly:

repræsenterer den ene person, som jeg altid fyrer efter, hvilket er noget, jeg tror, mange mennesker har ”

Hvem handler denne sang om?

I et interview med NPR sagde Carly:

Jeg havde en kæreste ved navn Julien i dag. Den bedste ting ved ham var - så mange ting. Men det, der stod ud for mig, var, at hans navn var så musikalsk.
Vi havde denne romantiske weekend i Quebec City sammen, og jeg tror, at der var en faktisk due i den vens lejlighed, vi overnattede i: Vi gik i sneen, og da vi gik ind, var der en due? Og dette var vores første weekend sammen. Det var meget mærkeligt, en af disse nætter, der føles slags drømmeagtig.
Vi gik hver for sig, og jeg har forsøgt at skrive hans navn til en sang siden; Jeg tror, jeg har fire sange med navnet Julien siden den tid. Og dette var den første, der til sidst ridset kløen ved at komme til at beskrive, hvordan denne følelse er - når du er ung, og du lige har mødt nogen, men du har lyst til, at det bliver evighed. Han er mere en metafor nu, hvad det er at have den person, der måske er den, der slap væk. Selv hvis du finder noget andet, der fungerer, bliver du altid som "Den fyr."

15 grunde til at carly rae jepsen er din kærlighedsguru

Du er konge af slottet
Hver gang du er her, ved du, at det føles rigtigt
Behøver ikke at bekymre dig
Behøver ikke at flytte, jeg har lyset

Jeg vil have dig til
Vil du?
Jeg vil have dig til at blive i aften
Jeg vil have dig til at sige
Jeg vil have dig til

Han vil aldrig slippe af med sine følelser
Han vil aldrig kysse og lukke øjnene
Han vil aldrig græde yy, cry-yy
Jeg ved aldrig rigtig, hvornår han skal rejse
Og selv med hej hører jeg farvel
Han får mig altid til at græde åååå, græde-ååå

Vågn op uden dig
Oversvømmelse på mit værelse, jeg ser dine forlygter
Og du har dine grunde
Du har en måde, der gør det okay

Jeg vil have dig til
Vil du?
Jeg vil have dig til at blive i aften
Jeg vil have dig til at blive
Jeg vil have dig til

Vågn op uden dig
Vågn op uden dig
Vågn op uden dig
Jeg vågner op uden dig, dreng
Cry-yy, cry-yy
Vågn op uden dig
Vågn op uden dig
Vågn op uden dig
Jeg vågner op uden dig, dreng
Cry-yy, cry-yy
Du er konge af slottet
Hver gang du er her, ved du, at det føles rigtigt
Behøver ikke at bekymre dig

Ring til mig måske

Carly Rae Jepsen

Call Me Måske sangtekster

[Vers 1]
Jeg kastede et ønske i brønden
Spørg mig ikke, jeg vil aldrig fortælle det
Jeg så på dig, da det faldt
Og nu er du på min måde
Jeg handler min sjæl med et ønske
Øre og dimes for et kys
Jeg ledte ikke efter dette
Men nu er du på min måde

[Pre-Kor]
Din blik holdt fast
Rippede jeans, huden blev vist
Varm nat, vinden blæste
Hvor tror du, du skal, skat?

[Pre-Kor]
Din blik holdt fast
Rippede jeans, huden blev vist
Den varme nat blæste vinden
Hvor tror du, du skal, skat?

[Sammenbrud]
Det er svært at se lige på dig, skat
Men her er mit nummer, så ring mig måske

Hvad har medierne sagt om sangen?

I 2018 rangerede NPR dette som den # 21 største sang af en kvindelig eller ikke-binær kunstner i det 21. århundrede og sagde:

Det bedste ved sangen om sommeren 2012 er, at det er nøjagtigt, hvad det hævder at være: en slik-knusende teenybopper-pop-hit om at møde en sød fyr (skør) og arbejde mod til at bede ham om at ringe til dig (måske). Det er sjovt, og det er flørtende, og det får dig til at ønske at danse. Det prøver ikke at være super-dyb eller sexet - det glæder sig bare over følelsen af at være ung og glad og tage store risici, som at tale med en fyr ved poolen, mens du bærer Hollister-jeans og en masse lipgloss. Hvis de er oversat til emoji, ville mindst halvdelen af teksterne være hjerter - med nogle kysse ansigter og solskin kastet ind for et godt mål. Dette er en sang, der altid lyder bedst hørt sprængning fra en radio et eller andet sted. Med en glitrende diskotakt og et øjeblikkeligt fængende succes lykkes 'Call Me Måske' på grund af dens evne til at udødeliggøre følelsen af sommer gennem stemningen i rødmende teenagere.

15 grunde til at carly rae jepsen er din kærlighedsguru

Knæk en knogle, fik mig på knæene
Du knuser mit hjerte
Bare for at se det blø

Jeg er syg, med kærlighed
Syge, ligesom en sygdom
Ring ikke op
Bare så jeg kan glæde dig

Jeg kan ikke stå, som du smiler
Jeg kan ikke stå som jeg lyver

Jeg ved, jeg ved, jeg ved
Du har nøglen
Og du ved, du ved, du ved
At det er for mig
Det er ikke op til dig, ved du, det er op til mig
Men

Nysgerrighed
Vil aldrig lade mig gå
Åh oh, oh oh, oh oh oh, oh, oh oh
Vil aldrig lade mig gå
Åh oh, oh oh, oh oh oh, oh, oh oh

Se på mig
Efterlod dig på hjørnet
Dum pige, jeg prøvede virkelig at advare hende
Gik gaderne hele natten, indtil du kom rundt
Vidste, at du ville komme før
Du har nogensinde lavet en lyd

Jeg ved, jeg ved, jeg ved
Du har nøglen
Og du ved, du ved, du ved
At det er for mig
Det er ikke op til dig, ved du, det er op til mig
Men

Nysgerrighed
Vil aldrig lade mig gå
Åh oh, oh oh, oh oh oh, oh, oh oh
Vil aldrig lade mig gå
Åh oh, oh oh, oh oh oh, oh, oh oh
Nysgerrighed

Så skyld ikke mig i aften
Dette er vanvittig kærlighed
Og du ved, at jeg følger dig hjem
Gennem regnen
Fordi jeg har brug for din kærlighed
Og du ved, at jeg følger dig hjem

Fordi jeg har brug for din kærlighed
Og du ved, at jeg vil følge dig

Jeg ved, jeg ved, jeg ved
Du har nøglen
Du ved, du ved, du ved
At det er for mig
Godt
Jeg mener, at vi burde prøve det for at se, ja
Nysgerrighed

Så skyld ikke mig i aften
Dette er vanvittig kærlighed
Og du ved, at jeg følger dig hjem
Gennem regnen
Fordi jeg har brug for din kærlighed
Ja, jeg har brug for din kærlighed

Så skyld ikke (skyld ikke)
Mig i aften (mig i aften)
Dette er vanvittig kærlighed
Og du ved, at jeg følger dig hjem
Gennem regnen
Fordi jeg har brug for din kærlighed
Ja, jeg har brug for din kærlighed
Vil aldrig lade mig gå
Åh oh, oh oh, oh oh oh, oh, oh oh
Vil aldrig lade mig gå
Åh oh, oh oh, oh oh oh, oh, oh oh
Nysgerrighed
Vil aldrig lade mig gå
Åh oh, oh oh, oh oh oh, oh, oh oh
Åh oh, oh oh, oh oh oh, oh, oh oh

Alt hvad vi kunne gøre med denne følelse

Carly Rae Jepsen reflekterer over et år med E • MO • TION og hvad der kommer næste

Der venter en kasse med påskegodter på Carly Rae Jepsen, når vi træder ind på hendes turnébus.

Det er en gave fra kona til hendes scenechef, og den er stablet højt med de traditionelle pastelfarver, gule og lyserød, der skulle betyde den forestående ferie. Der er peeps (“de er grove, ” siger hun og henter dem i afsky, før de kaster dem tilbage i kassen), Cadbury-æg, svensk fisk, forskellige chokolader og en masse gummibjørne.

”Gummier er min favorit, ” forklarer hun og forsvinder bagerst i bussen et øjeblik og vender tilbage med en anden stor, uåbnet taske med Haribos. Der er en vedhæftet note vedhæftet, personligt adresseret til hende i den veløvede skrot af den unge datter til en person på hendes lederteam. Til: Carly, det lyder. Held og lykke!

Hun skærer dem åbne og tilbyder at lave kaffe. ”Meget sund”, quips hun, mens hun tager et par små skridt over til busens Keurig-maskine og rister i en kop med rote-fortrolighed.

Det er et par timer før den næstsidste forestilling på den omfattende nordamerikanske del af sin Gimme Love-turné ("den mest intense sang, jeg har gjort i en periode, " bemærker hun), og vi parkeret ved bagerste indgang til terminal 5, det kavernøse Manhattan-sted, hvor hun snart vil lege til et udsolgt rum. På trods af hendes karakteristiske flishugger, jordnær holdning, kan du fortælle, at hun er lidt nedslidt fra så lang tid på vejen. Men hun ser også entusiastisk hen imod fremtiden.

Vi slår os rundt omkring spisebordet for vores snack før showet, og Jepsen taler med den reflekterende begejstring fra en, der først for nylig var i stand til at fortælle hvor langt E • MO • TION har bragt hende. Jeg spørger: Så når jeg ser tilbage, hvordan tror du, at det hele gik?

De velkendte samtalepunkter, der kortlægger Jepsen's vej til E • MO • TION, spiller som en række prikker, der aldrig helt forbinder. Kæmper Vancouver sanger-sangskriver kaffebar type lander på Canadian Idol, hvor hun placerer på tredjeplads, og så er det lige ind i tarmene i musikbranchen efter et primært selvskrevet album, Tug Of War, det (til både bedre og værre ) efterligner den bedårende akustiske balladry af hendes oprindelse. Efter at have slået sig ned i en rille og skrevet toplines for andre kunstnere bag kulisserne, slår Jepsen guld solo med "Call Me Måske" i 2011 og tager med sin berømte Justin Bieber cosign på en betagende to-årig salgsfremmende cyklus på bagsiden af Tiårs bedste popsang. Denne sang inkluderes til sidst på Kiss, Jepsen's andet album, der gør hende til en elskling blandt en bestemt pop-stan-klasse, men undlader at producere endnu et hit, der måler op til sin førende single. ("God tid, " er hendes daterede samarbejde med Owl City, den eneste, der ville komme tæt på.) Derefter forsvinder Jepsen fra det offentlige øje i et par år og vælger at følge sine teaterforventninger med en stint i Askepott på Broadway, og er næsten øjeblikkeligt henvist til en hit-wonder-status, en fodnote i den eventuelle I Love The '10s VH1-special.

Men uvidende om os alle, arbejdede Jepsen på den bedste musik i hendes karriere hidtil i løbet af den tid væk. Hun vendte tilbage i toppen af 2015 med lige nok brummer til at få de rigtige mennesker til at bære sig og tage varsel - rygtet samarbejde med Dev Hynes, Ariel Rechtshaid og Rostam Batmanglij for indie-børnene, et væld af svensk top talent for talentet popheads - og kom tilbage klar til en kritisk vurdering. Jepsen havde også tilfældigvis det bedste rene popalbum af året på slæbebånd, et der ville ende med at få en placering på stort set alle større publikationers slutningsliste. Det er en forvirrende serie af begivenheder, men en, der føles passende diskursiv for en kunstner, en af vores forfattere, der engang kaldte vores mest ulykkelige popstjerne. Jepsen ser ud til at være enig om de ofte dissekerede omstændigheder bag hendes stigning: ”Det er højdepunkt, men der er meget, der skete mellem revnerne. Hvis noget, ser jeg tilbage på min historie, og jeg ved ikke, hvordan det kunne have sket to gange. ”

Jepsen ser ud til at have snublet ind i en lyn-i-en-flaske situation, fordi det er meget let at finde ud af, hvor alt dette kunne have været frygtelig galt. E • MO • TIONs næsten universelle beundring forekommer usandsynlig, når man ser på den efter slagtning i betragtning af den usædvanlige ujævn albumudrulning, der gik forud for den. Fra sidelinjen så det ud til at være resultatet af et hold, der ikke var sikker på, om man skulle markedsføre Jepsen som en underjordisk popgudinde i vene til Robyn eller blot opfølgningen fra sangeren af "Call Me Måske." Strategien ville til sidst og mærkbart dreje rundt - da det blev klart, at ikke engang "Run Away With Me" skulle hen til toppen af diagrammerne - men de fejl, der blev gjort før dette kunne have været fatale.

”Der er intet, jeg ser tilbage på og beklager dybt, ” siger Jepsen. ”Det var alt sammen en meget vidunderlig oplevelse. Men du gør en cyklus, og du ser på, hvordan det spillede sig. Du ser på de spørgsmål, du havde før, og du går tilbage med nogle nye værktøjer til, hvordan du håndterer det næste gang. Jeg har dem nu, og jeg vil bruge det som en fordelskraft i fremtiden. ”

Forløbet til E • MO • TION spillede som en lektion i, hvad man ikke skulle gøre med en popsanger, der sad prægeligt på kanten mellem kulturel allestedsnærværende og kultfølgende. Den første, og sandsynligvis mest skadelige fejlagtighed som introduktion til denne nye æra af Carly, var valget af “I Really Like You” som en ledende single. Det er en fin nok sang, når den placeres blandt de 17 andre numre af fremadstormende pop på E • MO • TION - og den fik bestemt sin retmæssige andel af fans - men i eftertid klippede den sig for tæt på den sexløse high school-fortælling af hendes sidste hit single til at registrere sig som noget andet end en fax fra den samme pige, der gjorde "Call Me Måske", og det ville ikke ende med at være tegn på albummet som helhed. Det er forståeligt, hvorfor ledelsen ville skubbe til, at den skulle føre - den uudslettelige krog, den tilsyneladende lette salgbarhed, en Tom Hanks-musikvideo-komo - men det gjorde sandsynligvis mere skade end hjælp i begyndelsen af en pladescyklus, der ville blive defineret af Jepsen's genopfindelse. (Det endte med at nå toppen på nr. 39 på Hot 100, den eneste single fra den rekord, der kortlagde.)

”For at være rigtig ærlig, skød jeg mere på 'Run Away With Me, ' indrømmer Jepsen. ”Men jeg var enstemmigt på tværs af linjen og fik at vide, at” jeg virkelig kunne lide dig ”var det, og jeg var som ... Okay, så længe vi gør” Kør væk ”sekund . Og så snart vi fik Tom Hanks om bord, var jeg som, dette er sjovt og tunge-i-kind, dette er et øjeblik i sig selv. Sangen er noget, jeg kan lide ved sin 80'ers stans, men jeg var besat af den saxofon. Men du kan altid se tilbage og sige, skulle jeg have det?, og jeg ved ikke ... Jeg havde en vidunderlig dag i New York, hvor jeg optog en film med Tom Hanks. Det var en cool del af mit liv, og det var et sjovt tidspunkt. ”

Et andet forundrende valg i E • MO • TION- udrullingen var platens udvidede frigørelsesplan. Det kom ud i Japan i slutningen af juni, næsten to måneder før det officielt blev frigivet over hele verden. (Det tog endnu en måned efter, at det kom til det europæiske marked.) På den ene side er det et skridt, der giver mening i et forretningsmæssigt synspunkt - Jepsen er blandt Japans mest populære udenlandske kunstnere, og salget på det mindre marked har langt overlegen salgsside. (Det blev for nylig certificeret Guld der til at sælge over 100.000 eksemplarer.) Men strategien tilføjer ikke: Internettet er, hvad det er, albummet blev effektivt frigivet overalt, når det var ude i Japan, og at to måneder med limbo - når posten var teknisk tilgængelig, men kun hvis man skulle downloade den ulovligt - såre både økonomisk og optisk.

For et album, hvis succes var præget af mund-til-mund - Hey venner, vidste du, at sangeren af "Call Me Måske" lavede årets bedste album? Nej seriøst! Tjek det ud. - Det var frustrerende for fans, der manglede en lovlig mulighed for at dele den. Mange henvendte sig til piratkopiering, hvilket resulterede i et grundlæggende støttesystem, men et mindre salg. Til sidst opgav Jepsens hold alle forudsætninger for en traditionel albumudrulning, hvor de frigav en sang om ugen med lidt fanfare i månedsskiftet op til den officielle august-gade-dato.

”De havde en hel masse grunde til spilplanen for det, ” siger Jepsen. ”Men jeg ser tilbage, og jeg tror, det er noget, jeg vil være mere opmærksom på næste gang. Ikke det, at jeg ikke var opmærksom og involveret og aktivt drøftede alle disse ting - singler og strategi - men på det tidspunkt havde jeg sandsynligvis tillid til andre mennesker før mig selv, og jeg tror, det er noget, jeg tog fra dette. Jeg vil lære at værdsætte min egen mening om ting lige så meget som jeg giver den kraft væk. Jeg tror, at jeg virkelig tog min magt med den kunstneriske side af albummet og de ting, som jeg var mere begejstret for at håndtere, men jeg synes, det er vigtigt at se på begge dele. ”

Selv nu føles det som om hendes team finder ud af, nøjagtigt, hvordan man placerer Jepsen over for offentligheden. Der er stadig et tryk og træk mellem Old Carly og New. Hendes to seneste bestræbelser - Grease: Live! og temasangen til Fuller House - tale med en mere sund, familievenlig, industriindlejret Jepsen snarere end den lunkne, renegade, modne person, som E • MO • TION hjalp med at etablere.

Men Jepsen er et teaterbørn i hjertet. Det kommer med en tilbøjelighed til at bo i en masse forskellige roller, men ikke føle sig særlig hjemme i nogen af dem. Det er uklart, hvad der bevæger sig igennem E • MO • TION- æraen, der har været hendes, og hvilke der er blevet benyttet af hende, men jeg får den fornemmelse af, at hun er ivrig efter at behage og er villig til at se sølvforet i noget. Hun er ikke så meget karriere, da hun er pragmatisk og imødekommende, villig til at rulle med alt, så længe hun har sin kunst som et afsætningsmarked for at vende tilbage til, når det hele bliver for overvældende.

Frem for alt har Jepsen en forfatterens temperament. Det er ikke noget, jeg bemærker med det samme, men hendes alt for analytiske side afslører sig over tid. Hun er konstant i hovedet, men tvunget til at projicere udad. Hun fordobler sig tilbage på tankerne og fortæller anden gæt. Der er en anti-stjernekvalitet ved hende, en der gør det klart, at hun ikke er bekymret for at blive berømt. Alle de ting, der gør Jepsen til et så usandsynligt popikon, er også det, der gør hende til en overvældende, kærlig normal person. Men måske er det, der gør hende til en sådan overbevisende tilstedeværelse. I en kultur, der trives med arketyper, har Jepsen ikke en, som hun nemt kan komme ind på. I stedet kan hun bebo dem alle, men bare for en lille stund. Hendes ægte introvert glider altid til sidst.

Det er en del af Carly Rae Jepsen's appel, grunden til, at det er så let at gå tabt i hendes sange. Vi kan se os selv afspejles i hendes fuldstændige godartede, hverdagslige romantiske ængstelser, og faktisk tro, at sangerinnen i den anden ende også oplever dem. Når hendes offentlige persona svækker hende og reklamemaskinen bag hendes sputtere, har Jepsen musikken til at falde tilbage på. Og sporene på E • MO • TION er ubestridelige genier, fremdrivende og funklende med nuance og vitalitet, og de bygger en fortælling omkring Jepsen bedre end noget, der kunne konstrueres.

Under lydcheck er Jepsen opmærksom og kommandant og flyver rundt på scenen med en voldsom energi. Hun er en holdspiller, der tjekker på hver af sine bandkammerater, flytter hendes backup-sangere tættere på scenen for bedre at høre dem under showet og får Dev Hynes til at gøre det samme. ”Vær ikke sky, ” fortæller hun ham, og han forpligter sig og skyder fremad, mens han nudler væk på riffen fra deres samarbejde. Hun tester fortsat det høje vokalophold i ”Alt det”, og gentager det som en nervøs tic, selv efter at de er færdige med at øve sangen. Hun er synligt irriteret over, at hun ikke rammer mærket under øvelsen, men hun er overbevist om sin opfølgning: ”Jeg får det. Adrenalin vil sparke ind. ”

Det gør det. Senere giver Jepsen en blændende forestilling. Det er tredje gang, jeg har set hende på hælene på E • MO • TION - to gange i efteråret under en række opvarmningsdatoer til den udvidede Gimme Love-turné, og igen den aften - og for hver har Jepsen haft været øverst i hendes spil. Hun skinner virkelig med feedback fra mængden, især en der har lyttet til og levet med sit album. Under showet tager hun bannere fra publikum - Du er min yndlingsfarve, læser man; Drengeproblemer, hvem har dem? spørger en anden - og holder dem ude foran hende for alle at se og glæde sig over den forbindelse, som sange har lavet.

”Det blæste i vores sind, at de mennesker, der er kommet for at se os, har brugt tid med albummet og sunget sangene med os, ” siger hun og sammenligner oplevelsen med forestillinger i skyggen af ”Call Me Måske.” ”Det var virkelig nyt for mig, og en sådan drøm for mig at kunne dele med en skare mennesker. Jeg har en kortere dag, og vi kommer på scenen, og det er bare en og en halv time, som du ønsker at være i stand til at stoppe tiden for, fordi det føles så værd at det ...

”Nogle gange vil midt-performance, jeg fanger øjnene med nogen eller se et øjeblik mellem et par, og jeg glemmer næsten ordene, fordi jeg er så taget ud af det på den bedste måde. Det føles så vidunderligt at være en del af det, ”fortsætter hun. ”Værelset føles altid rigtig fuld af kærlighed. Jeg tror, det har gjort mig mere selvsikker som udøver, fordi jeg aldrig trækker derop og føler mig bedømt. Jeg går op der og føler, at vi alle er der for at fejre. ”

Der er meget at fejre, når det kommer til E • MO • TION . Det føles som et autonomt kunstnerisk gennembrud for Jepsen, starten på et nyt kapitel i hendes karriere. ”Jeg kan huske at have taget ture rundt i New York med Tavish [Crowe], min guitarist [og hyppig partner til sangskrivning] og snakket i missionerklæringer om, hvad jeg drømte om til dette album, og hvad jeg håbede, at det kunne være, ” husker hun . ”Jeg ønskede, at det skulle være et album med modenhed - et popalbum, som voksne kunne nyde, at jeg kunne nyde, som mine venner kunne nyde. Jeg ønskede, at det ikke skulle være noget, jeg skabte ud af nogen form for pres eller ønske om at følge op på noget. Jeg ville bare gøre det til den rene glæde over, hvorfor jeg begyndte denne karriere og livsstil. ”

Ren glæde er noget, som E • MO • TION udstråler, selv når det drejer sig om rodede hjerteslag. Disse sange handler om løftet om en ny forbindelse, håbet om evig kærlighed. Der er en universel specificitet, som nogle har kritiseret som ung, men Jepsens historier er lige pegede nok til at pirke præcist på, hvad der får voksne forhold til at krydse, hvad der får os til at fortære os i stjerneøjnede romantik, hver gang vi er frisk forelsket. Virkningen af disse sange kan ses i den sprudlende skare på hvert show, som Jepsen udfører; det vises offentligt på sociale medier og på fester med dine bedste venner.

For at komme til hjertet af, hvad der får E • MO • TION til at arbejde, spørger jeg, hvad det ikke er: Hvad ville en Carly Rae Jepsen-sang, der ikke handler om kærlighed, lyde som?

Hun holder et øjeblik på pause, vender spørgsmålet om i hovedet og slår en anden gummibjørn ind i munden. ”Jeg mener ikke engang at gøre det, men det er en ærlig livsfascination af mig, emnet med kærlighed. Denne morgen fik jeg gjort mit hår og makeup, og de to kvinder, der dukkede op ... Nu ved jeg alt om deres kærlighedsliv, fordi jeg er nysgerrig og stiller konstant spørgsmål. ”

Jepsen dirigerer denne nysgerrighed mod mig: ”Hvis vi spiste middag sammen bagefter, ville jeg være som, Fortæl mig om din kæreste. Hvordan mødtes I? Hvordan var det første gang, du ...? Jeg ved ikke, hvor det kommer fra. Det har jeg altid haft. Jeg kan virkelig godt lide forviklingerne ved, hvad der foregår. Hvis der er et problem, vil jeg vide om det. Og så når jeg går og skriver, kan jeg næsten ikke hjælpe det.

”Den livsstil, jeg har, det er lidt surrealistisk at have et forhold i denne verden. Min kæreste [fotograf David Kalani Larkins, der instruerede “Run Away With Me” -videoen] fløj ind i New York en halvandet dag for dette, og jeg holder på med et show begge disse dage. Det er virkelig intens, og det er virkelig sporadisk. Jeg tror meget af det virkelige liv - seks år med at være ved siden af hinanden, mens du børster dine tænder og efterlader beskidte håndklæder på gulvet - har jeg ikke rigtig oplevet. Jeg er meget ungdommelig i det faktum, at mine forhold altid har været meget på afstand og meget glorificeret, så jeg tror, det kommer ud i min skrivning. Det er meget fantasibaseret og eventyr-ish, fordi det er den del, jeg er heldig nok til at spille med. Eller måske er jeg ikke heldig ... Jeg ved det ikke. Afhænger af din mening. ”

Jeg spørger om popmusikens universalitet, om hun er enig i, at det på et eller andet niveau skal være ansigtsløst for at offentligheden kan projicere sig selv på den.

”Jeg ved ikke, om der er så smalle regler for det. 'Warm Blood' er for eksempel en meget personlig sang for mig. Men jeg vil have, at det skal være personlig for dig, når du lytter til det. 'Favoritfarve' - Jeg kan fortælle dig udseendet til drengen og følelsen og nøjagtigt hvor 'babyblå' kom fra mig. Men så for en sang som 'Drengproblemer', begynder det fra et meget tunge-kind-sted, dette er sjovt og fjollet, og jeg vil ikke være bange for at gå dertil . Så jeg tror, det afhænger. Jeg vil gerne føle, at når folk lytter til albummet, at det kan blive deres soundtrack. Når jeg lytter til musik, som jeg elsker - uanset om det er pop- eller alternativ-pop eller en jazzsang - er det dem, der forbinder mig, dem, der føles som om forfatteren vidste, hvad der foregik i mit liv. Hvis jeg nogensinde kan opnå noget tæt på det for en anden, føler jeg at jeg har vundet. ”

Jepsen skriver sange på vejen for at forblive sane: ”Det er noget, som jeg finder en lettelse fra og en glæde i. Hvis ting er hektiske i mit liv med erhvervslivet eller alt det, kan skrivning få mig til at glemme det hele. Det har altid været min napp. ”

Det, hun skriver for nylig, har været overalt på kortet. Hun har arbejdet for andre kunstnere og eksperimenteret for sig selv. Hun nævner, at hun virkelig var i Leon Bridges og gamle Motown-plader, en pop-country-sang, der kom ud af intet, på trods af at hun ikke kunne lide genren så meget, diskret diskotek i vejen for Feist og Bee Gees. Hun har lytter til nye albums fra 1975 og Christine And The Queens og læst Carly Simons biografi. Der var en daglængende session i Nashville med PC Musiks Danny L Harle, hvis entusiasme i studio tilsyneladende kun konkurrerede med hendes egen. (Jepsen på det spirende britiske kollektiv: "Det er i modsætning til noget, jeg nogensinde har hørt, og hvor ofte kan du sige det i dag om musik?") Hun udråber titlerne på to specifikke sange, begge skrevet med Crowe: "Ømt, " a en jazzinspireret sang og “Sails”, en bestemt ikke kærligheds-tema sang om rejsen med at være på farten.

Hun nyder opdagelsesprocessen uden presset fra et album, der truer. Det ser ud til, at hun anvender de lektioner, hun har lært fra E • MO • TION, når hun tog sine næste skridt: ”Jeg ville ønske, at jeg havde gjort det på denne måde med alle mine album. Det tager virkelig tid og tillader mig ikke at have nogen grænser for hvem jeg arbejder med eller hvilke sange jeg laver, indtil jeg finder ud af, hvad der virkelig føles rigtigt. ”Ideen om en grænsefri tilværelse kommer op i et par forskellige tider, fristelsen til kreativitet uden begrænsning . ”At have sindssyge af 'Ring mig måske' og den livsstil, og hvad det var i to år af mit liv versus hvad dette er ... Jeg er meget mere behagelig i dette og meget mere glad, og jeg føler mig meget mere som mig selv. ”

Nu handler det om at finde ud af, hvad der er næste, og Jepsen er begejstret over mulighederne. ”Jeg ringede til min A&R fyr og spurgte, om det ville være sejt, hvis jeg gik væk i tre år og kom tilbage med en 45-sangs deluxe-udgave. Og han var sådan, der er super underlig - du kan ikke gøre det . Jeg kæmpede for det i et stykke tid, før jeg havde nok folk til at fortælle mig, ja, dette vil aldrig ske, så du er nødt til at lade det gå . ”

Selv efter at have opgivet drømmen om at forsvinde fra rampelyset, synes Jepsen ivrig efter at komme tilbage på arbejde. Efter et par datoer i Japan er hun nu på en 6-ugers canadisk turnéåbning for indfødte radiorockere Hedley, en indikator for den stadig urolige position Jepsen besætter i popverdenen. Derefter, efter et hurtigt hop tilbage til Japan, er det direkte til Sverige for at begynde at arbejde på hendes næste album.

”Jeg vil ikke vente tre år, som jeg gjorde efter Kiss, ” forklarer hun. ”Jeg føler mig inspireret. Jeg tror, hvorfor jeg tog så lang tid sidste gang, var, at jeg ikke rigtig vidste, hvad jeg ville gøre. Jeg sidder ikke her og siger, at dette er planen, men jeg føler mig virkelig klar til at finde den nu, og jeg har ikke lyst til, at jeg har brug for en hiatus. Jeg føler mig fyret op. Min drøm ville være at forhåbentlig få noget ud i toppen af 2017, som jeg følte mig ret. Men hvis det ikke føltes korrekt, ville jeg vente. Det er den ene ting ... Jeg vil ikke skynde mig. ”

På et eller andet niveau føles det som om Jepsen fortæller mig, hvad hun ved, at jeg vil høre. Hun anerkender, hvor udrullingen til E • MO • TION muligvis er gået galt, men er tilfreds med, hvordan det viste sig. Hun vil gå væk i tre år og vende tilbage med et eller andet ambitiøst projekt, men ønsker heller ikke helt at forsvinde. Hun føler sig inspireret og fyret op og klar til at gå, men vil heller ikke skynde sig. Jepsen dækker alle sider af ligningen og spiller hver vinkel. At være pragmatisk. Ingen af disse er korrekt modstridende ideer, men de taler til et sind, der aldrig helt består, til en der stadig prøver at afbalancere sine ønsker med det, som alle andre beder om hende. De mange modsigelser fra Carly Rae Jepsen.

Så når jeg ser tilbage, hvordan tror du, at det hele gik? ”Det gik bedre, end jeg kunne forestille mig.”